Organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, que seleccionó diez de los trescientos proyectos presentados, el evento vestirá a Buenos Aires de de arte contemporáneo, exhibiendo las obras en las calles de la Reina del Plata a partir de septiembre, y hasta octubre del año en curso.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, junto con la Fundación Medifé, presentó los diez proyectos ganadores de la Semana del Arte 2022. A continuación les adelantamos los proyectos elegidos -que fueron seleccionados entre las tres centenas de trabajos presentados en la competición hasta mediados de año-, y que serán parte de la muestra anual que será llevada a cabo del 27 de septiembre al 4 de octubre del corriente año.
El evento, que ya es un clásico artístico que año tras año se consolida aún más, celebra y potencia la agenda de artes visuales contemporáneas a lo largo de ocho días en los que hace foco en la escena artística local, con el objetivo de darle un sentido de pertenencia social que busca llegar no solo a los consumidores de arte, sino al público en general que muchas veces no suele tener llegada a este tipo de demostraciones artísticas. Además, unifica la propuesta de arte contemporáneo que durante dos meses circula en la Ciudad, comenzando con la feria Pinta BAphoto, sigue justamente con la Semana del Arte y la Bienal de Arquitectura, para dar un cierre anual con la feria de arte contemporáneo arteBA.
En esta Edición 2022 y con el objetivo de que en ella convivan los espacios con las expresiones artísticas y los públicos asistentes, la propuesta se propone una programación interdisciplinar y gratuita con la funcionalidad y estética de un gran museo a cielo abierto. Para ello, además de las presentaciones de las obras seleccionadas se realizarán diversas exhibiciones, charlas, performances, documentales, homenajes, módulos de formación, y muchas otras actividades tomarán los distintos espacios de la Ciudad.
Por primera vez en los años que lleva la muestra, se presentarán los módulos de formación profesional con la temática “Arte público”, en la que un grupo de especialistas provenientes de distintas disciplinas brindarán herramientas para hacedores culturales de todo el país. Estos módulos cuentan con el auspicio de CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) y estarán disponibles a partir del 20/09 en Impulso Digital (1), el programa de profesionalización dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
El comité evaluador de la convocatoria estaba conformado por Carla Barbero (curadora de arte), Luis Terán (artista ganador de la edición 2021) y Juan Pablo Vacas (Subsecretario de Paisaje Urbano), y las obras seleccionadas serán emplazadas en diversos barrios de la Ciudad (2) para formar una gran exhibición pública de arte contemporáneo.
Para que la Semana del Arte empiece en nuestras páginas, les ofrecemos entonces -como prometimos- las obras seleccionadas que serán exhibidas:
“Fechorías”, del colectivo artístico Lolo y Lauti.
En la Casa de la Cultura: Av. De Mayo 575 (Edificio “La Prensa”).
Técnica: Video instalación.
Obelisco de madera con pintura poliuretánica, proyector, media player.
Dimensiones variables.
“Los misterios de Udolfo”, de Verónica Gomez. Expuesto en Colón Fábrica. Av. Don Pedro de Mendoza 2163, La Boca.
Óleo sobre lienzo y citas del libro “Los misterios de Udolfo”, de Ann Radcliffe.
Dimensiones: Lienzo 200 x 500 cm. y 15 pág. de citas de 22 x 34 cm. cada una. ..
“Pira de la Gran Bruja”, de Tótem Tabú.
Un colectivo artístico de Hernán Soriano, Malena Pizani y Laura Códega.
Exhibido en: Jardín Botánico, Santa Fe 3951.
Técnica: Escultura monumental realizada en madera, yeso, alambre, leña y ramas.
Dimensiones: 200 x 200 x 400 cm.
“Plantasia”, de Ricas Estudio.
Colectivo artístico de Clara Campagnola y Dana Ferrari.
En Teatro General San Martín, Av. Corrientes 1530.
Técnica: Ensamble de Papel, plástico, telas, acetatos, telgopor, yeso, MDF, entre otros.
Dimensiones: 300 x 100 x 260 cm.
“Cartoneros de 11”, de Esmeralda Mugre.
Colectivo artístico de Mdanielapr y Dagurke.
En las inmediaciones del Edificio Zelaya, Abasto.
Técnica: Fotografía con móvil.
Medidas: 200 x 150 cm.
“Interferencias”, de Nina Kovensky.
En Subterráneos de Buenos Aires.
Técnica: Performance en subte.
Dimensiones variables.
“Mi Sueño”, del colectivo Benjamín y Felipe Álvarez.
Instalación, performance.
En Plaza Primero de Mayo, Hipólito Yrigoyen 2200.
Técnica: Carro ambulante, rodado 24.
Hierro, pintura, madera, telas, luces, obras de arte.
Dimensiones: 400 x 200 x 100 cm.
“Un caballito se escapa”, de Julián D’Angiolillo
En Parque Rivadavia
Técnica: Ensamblaje. Postes de alumbrado público, hierro, farolas con lámparas de sodio, cadenas y barril
Dimensiones: 200 x 200 x 350 cm
“Urdimbre”, de Silvina Babich.
Instalación.
En Edificio Zelaya, Abasto.
Técnica: tejido en mimbre.
Dimensiones variables.
“Sin título” de Andrés Piña.
Escultura.
En Estación Lima del subterráneo (Línea A).
Técnica: Esculturas. Tela, hierro, resina, yeso, madera, acero inoxidable.
Dimensiones variables.